Bernard Buffet: Realismo y Expresión

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Bernard Buffet

Nació en París, Francia, el 10 de julio de 1928.
En 1943 inició su formación artística asistiendo a clases nocturnas de dibujo.

Realizó sus estudios oficiales en L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, entre 1944 y 1945, en la que tuvo como compañeros de estudios, entre otros a Maurice Boitel y Louis Vuillermoz.

En esta época, durante un tiempo trabajó en el estudio de Eugène Narbonne.

Expuso por primera vez de forma individual en la Galería Impressions d’Art de París, en 1947.

En estas obras más tempranas, que atrajeron de inmediato la atención de público y crítica, se puede observar la influencia que sobre él ejerció el pintor Francis Gruber.

En 1948, con sólo 20 años de edad, obtuvo junto a Bernard Lorjou el Premio de la Crítica, que le catapultó hacia la fama en toda Francia.

Su obra de esos años, caracterizada por figuras muy estilizadas y sus naturalezas muertas, realizados con una austera y sombría paleta de colores, de alguna forma expresaban el estado de ánimo de la Francia ocupada.

En 1949 se unió al Grupo Homme-Témoin, que reafirmaba el Realismo en oposición a la abstracción.

En 1955 la crítica y galeristas franceses le eligió como el más destacado artista joven.

Ilustró numerosos libros, de entre los que destacan: «El infierno», de Dante, «Juana de Arco», un libro sobre la Revolución francesa, y «Los cantos de Maldoror», de Lautréamont.

En 1973 se inauguró un museo en Mishima, Japón dedicado exclusivamente a su pintura.

Su obra está caracterizada sobre todo por temas trágicos, con series como La Pasión, Los horrores de la Guerra y sus payasos y el mundo del circo.

En su etapa más madura destacan sobre todos sus paisajes y sus escenas narrativas dotadas de una gran expresividad.

En 1974 fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia.

Fue un artista exclusivo durante largos años con contratado por Emmanuel David, más tarde tendría también como marchante a Maurice Garnier.

Se casó con la escritora y cantante Annabel Schwob, a la que retrató en numerosas ocasiones.

Uno de sus discípulos fue Jean Claude Gaugy.

En los inicios de la década de 1990 se le diagnosticó la Enfermedad de Parkinson que poco a poco fue disminuyendo su capacidad para pintar, deprimido por esta causa, se suicidó en su casa en Tourtour, al sur de Francia, el 4 de octubre de 1999.

Su obra está representada en los más importantes museos del mundo, aunque la mayor parte se encuentra en colecciones privadas.

Sus óleos y litografía alcanzan cifras muy altas en el mercado del arte, siendo uno de los más cotizados artistas modernos de la actualidad.

*Entrada actualizada y ampliada el 5 de junio de 2023.