Jackson Pollock: Maestro del expresionismo abstracto

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Jackson Pollock

Nació en Cody, Wyoming, Estados Unidos, el 28 de enero de 1912.

Está considerado como uno de los más importantes e influyentes pintores estadounidenses del siglo XX, y todo un referente para el expresionismo abstracto a nivel mundial.

Suya es la obra por la qué más dinero se ha pagado en una subasta; su cuadro Number 5, de  1948, que alcanzó en 2006, a través de la galería Sotheby’s, de Nueva York, la cifra de 140.000.000 doláres USA.

En 1929 se trasladó de su Cody natal a Nueva York para estudiar en la Art Students League, en la que tuvo como maestro a Thomas Hart Benton.

Su obra se relacionó, debido a las amplias reseñas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), con el surrealismo; pero los críticos de la época, la comenzaron a relacionar de una u otra manera con el automatismo, con una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista.

De 1935 a 1943 trabajó para la WPA, en este tiempo sus obras acusan la influencia de Pablo Picasso, el surrealismo y con el psicoanálisis de Jung, que usó como terapia para combatir su alcoholismo.

En 1936 trabajó en el taller experimental del muralista David Alfaro Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, y pigmentos sintéticos industriales.

De 1938 a 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal). Además de las citadas, tuvo otras fuentes que inspiraron su trabajo, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena; que le llevaron a probar otros materiales: el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos entre otros.

Su corta vida estuvo dominado por el alcohol, los únicos años destacables fueron aquellos en los qué logró controlarlo,  es decir, el período de 1949 y 1950.

Tuvo como mecenas a Peggy Guggenheim, que le hacía llegar una asignación mensual, gracias a la que sobrevivió en muchas ocasiones.

En la década de 1950 recibió apoyo de la CIA por medio del  Congreso para la Libertad Cultural (Congress for Cultural Freedom).

Su carrera terminó con un accidente de tráfico en el que murió, el 11 de agosto de 1956.

La obra de Pollock, está caracterizada por su enorme dimensión artística, fue un innovador y renovador del concepto de plasmación gráfica, a través de técnicas y tratamientos de la pintura nunca experimentadas hasta entonces, y de la teorización fundamentada y racional que conlleva la explicación del desarrollo de la abstracción en la realización de sus trabajos.

Todo esto hace que Pollock sea considerado el precursor del Expresionismo Abstracto como rama artística de gran peso entre la década de 1940 y 1960.

Buscaba la representación dramática e irrefrenable del subconsciente. Todo esto estaba condicionado por la búsqueda de levantar emociones sobre el público expectantes, por lo que ante los nuevos acontecimientos sociales producidos en el siglo XX que no podrían ser representados a modo tradicional, realista; ya que conducía una serie de sentimientos tan radicales y desconocidos.

Para ello debían surgir nuevas técnicas y maneras de tratar la pintura y el concepto artístico. Esto es lo que finalmente se daría a conocer como Action painting.

Manifestaciones del propio artista respecto a su obra:

«Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy pintando, no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» puedo ver, en lo que «he estado». No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien.»

Murió en Springs, Nueva York, el 11 de agosto de 1956.

En diciembre de 1956, año de su muerte, se realizó una retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York , y una nueva exhibición más grande en el año 1967. En 1998 y 1999, se realizaron grandes exposiciones retrospectivas en el MoMA y en la Galería Tate de Londres.

Algunas de sus obras más importantes:

«Male and Female» 1942 – Philadelphia Museum of Art
«Stenographic Figure» 1942 – Museum of Modern Art
«Mural» 1943 – University of Iowa Museum of Art
«Moon-Woman Cuts the Circle» 1943
«The She-Wolf» 1943 – Museum of Modern Art, New York
«Blue (Moby Dick) 1943 – Ohara Museum of Art
«Troubled Queen» 1945 Museum of Fine Arts, Boston
«Eyes in the Heat» 1946 – Peggy Guggenheim Collection, Venice
«The KeyThe Sounds In The Grass» 1946 – Museum of Modern Art.
«Portrait of H.M.» 1947 – University of Iowa Museum of Art.

*Entrada publicada el 2 de octubre d 2012. Ha sido actualizada y ampliada el 28 de enero de 2024.