Paul Klee: La Bauhaus y Arte degenerado

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 Paul Klee

Nació en Münchenbuchsee, Suiza, el 18 de diciembre de 1879.
De padre alemán y madre suiza, desarrolló toda su carrera en Alemania, su nacionalidad era alemana, aunque en sus últimos años solicitó y obtuvo la nacionalidad suiza.

Está considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno.
Estudió arte en Múnich, donde se instaló, después de viajar a Italia y Túnez.

En 1911, Wassily Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich la Der Blaue Reiter, formada por un grupo de artistas vinculado al expresionismo. Klee no fue oficialmente miembro de él pero se sentía muy cercano a los artistas que la integraban, de hecho, participó con ellos en sus exposiciones.

Entre los miembros de Der Blaue Reiter, además de los citados, estaban August Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. A todos ellos les unía el interés por el arte gótico primitivo y por los movimientos vanguardistas, el fauvismo y el cubismo.

El nombre del grupo se adoptó por el título de una pintura de Kandinsky de 1903, pintura que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario que llevaba el mismo nombre.

Tras la Primera Guerra Mundial, en la que participó como soldado, era ciudadano alemán, Klee enseñó en La Bauhaus, y a partir de 1931, en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, hasta que fue denunciado por los nazis y ser catalogados sus cuadros como «arte degenerado».
En 1933 tras abandonar la enseñanza, regresó a Berna, donde realizó una gran exposición en La Kunsthalle en 1935.

Se interesó en la teoría de la pintura (sobre la que escribió) y en el aspecto formal, donde fue muy innovador. Sus obras invocan el mundo onírico, con un estilo que oscila entre el surrealismo, el expresionismo, el cubismo y la abstracción, lo que dificulta su clasificación. El color juega un papel central.

Trabajó en óleo, acuarela, tinta entre otros, y a menudo combinaba varios medios en un cuadro. A veces le gustaba dejar algunas notas de música en sus cuadros, como recuerdo de su infancia (su familia se dedicaba a la música). Otra característica era sus símbolos parecidos a jeroglíficos, diseminados en el cuadro.

Fue  un excelente violinista, instrumento que practicó hasta su muerte.
En 1936 se le diagnosticó esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa con la que tuvo que vivir hasta su muerte, aunque siguió trabajando.

En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno, donde falleció el 29 de junio.
Hace unos años, se ha vendió en una subasta una pintura suya por siete millones de euros.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 9 de noviembre de 2008. Ha sido actualizada y ampliada, el 18 de diciembre de 2015.