René Magritte y el Surrealismo Mágico

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René Magritte

René François Ghislain Magritte nació en Lessines, Bélgica el 21 de noviembre de 1898.
Pintor surrealista, al que marcó su vida y le influenció en su obra más temprana, el suicidio de su madre, cuando el tenía solo 13 años, al parecer, tras varios días buscandóla, despues de huir de su casa, fue encontrada en el rio y Magritte, habría presenciado la escena del rescate. Como ejemplo de esta influencia es su óleo “Los amantes”.

 

Inició su formación artistíca en Châtelet. Sus primeras obras son de 1915, de estilo impresionista. De 1916 a 1918, estudió en la Academia de Bellas Artes de Bruselas; y expone por vez primera en 1920.

Tras el servicio militar, inicia un periodo con influencia del cubismo, orfismo, futurismo y purismo.
En 1922, tras contemplar “La canción de amor” de Giogio de Chirico, queda impresionado, se desentiende de sus anteriores influencias y a partir de ahí, su obra está inspirada en la de Chirico. “En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa”.
En 1928 toma parte en la Exposición Surrealista de la galería Goemans de París. En 1930 vuelve a Bruselas para huir del ambiente polémico existente en París, donde pasaría resto de sus días.

“A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado “realismo mágico”, cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n’est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica. El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.

Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.

En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 su primera individual en Estados Unidos en la galería Julien Levy de Nueva York.
En ese mismo año su obra está presente en Arte fantástico, Dadá, Surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada impresionistas y en 1947-1948 desarrolla sus cuadros llamados fauvistas.”

Va por primera vez a Estados Unidos en 1965, a una retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica y el año siguiente viaja a Israel.
Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.
“Magritte, dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.”

Entrada publicada en este blog el 11 de noviembre de 2011. Revisada y actualizada el 6 de agosto de 2012.