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Gustavo Nazareno
Gustavo Nazareno nació en Três Pontas, Minas Gerais, Brasil, en 1994.
Es un reconocido artista visual cuya obra se centra en la mitología de los Orixás y la espiritualidad afrobrasileña (Umbanda y Candomblé), combinando estas tradiciones con influencias del Renacimiento y la fotografía de moda.
Este prodigio autodidacta de 36 años, residente en São Paulo desde hace trece, ya posee todas las cualidades de un maestro. Sus óleos y dibujos al carboncillo se inspiran en una multitud de influencias artísticas
Sus enigmáticas imágenes representan escenas de sus propias fábulas imaginadas, jugando con la difusa línea entre la fe, la ficción y la investigación.
En su obra emplea el claroscuro, el arte textil y la escenografía. Crea bocetos que luego recrea como tableaux vivants vistiendo maniquíes de madera en miniatura.
Trabajando con óleos y carboncillos entre sombras y luz, trabaja a la luz de las velas en su estudio, aplicando polvo de carbón al papel, que luego golpea con las yemas de los dedos, emprende una exploración espiritual y visual de los Orishas, deidades veneradas por el culto sincrético brasileño de la Umbanda y otras religiones de la diáspora africana emparentadas con los Yoruba, quienes se expandieron por la mayor parte del mundo como una emanación de la trata de esclavos en el Atlántico.
Fuerzas híbridas, espíritus ancestrales y negociadores mitológicos entre el mundo humano y el divino —profetas de la sabiduría y encarnación de legados históricos—, en el universo poético de Nazareno, los Orishas son figuras gloriosas de un panteón conmovedor donde se fusionan las tradiciones africanas, los rituales brasileños, el espiritismo y el catolicismo.
Su inspiración, así mismo se nutre de la iconografía renacentista y barroca, sobre todo de Caravaggio y la estética de la moda y la fotografía de alta costura.
A través del enigmático juego de luces y sombras y la representación de entidades divinas y del paisaje como manifestaciones alegóricas y universales de la belleza, reflexiona sobre los atributos heterogéneos de la identidad y sobre los contornos nebulosos de nuestra experiencia terrenal mientras confronta la persistencia de la narración colonialista.
Su técnica incorpora un estudio exhaustivo de la anatomía humana mediante la investigación autodidacta.
Su magnífica serie: Orixás – Relatos Personales sobre el Retrato, fue presentada en su primera exposición individual en la Galería de la Ópera de Londres en 2021.
De esta muestra la importancia de encontrarnos en un sentido personal de la divinidad, dando forma a un panteón de Orixás cuya postura y presencia encarnan y celebran el sincretismo visual del Candomblé.
Creo que vivir a la sombra de los acontecimientos mundiales actuales exige una creciente necesidad de arraigo espiritual, y en la intimidad de su propio estudio, pinta el retorno de nuestra mirada a una dimensión interior.
Su universo visual explora las tensiones y similitudes entre la realidad y la ficción, el bien y el mal, Dios y el hombre, explorando los encuentros y las conexiones entre figuras humanas y deidades.
Sus obras se despliegan en retratos de figuras ataviadas con majestuosas túnicas y ornamentos, representadas en poses majestuosas. La referencia a la fotografía de moda confiere una sensación de contemporaneidad, imbuyendo las prendas de resonancias trascendentales.
Si bien ha sido objeto de numerosas exposiciones en Brasil y Europa, en la primavera de 2026 sus obras se presentarán en el Museo de Historia Negra y Centro Educativo DuSable de Chicago.
Actualmente reside y ejerce en São Paulo.
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