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Michal Lukasiewicz
Michal Lukasiewicz nació en en Pulawy, Polonia, en 1974.
Es un pintor autodidacta y, como él mismo admite, el trabajo de los países del Benelux ha ejercido una fuerte influencia en su estilo artístico.
Desde 1995 ha vivido y trabajado en Amberes, Bélgica.
Esculpe con luz. Sus retratos no solo representan rostros; manifiestan presencias, como si Caravaggio hubiera resucitado y montado un taller en la Polonia rural con una paleta impregnada de silencio y memoria.
Trabajando principalmente con pintura acrílica, sus obras son casi monocromáticas, salvo por las manchas de tonos como blanco roto, ocre, siena, rosa, grises y colores neón como naranjas y amarillos.
La pintura parece formar una unidad con la figura, en lugar de ser un elemento separado.
La mirada se dirige a distintas partes de la figura cuando se añade color, lo que atrapa al espectador, tanto con, como sin pintura decorando el cuerpo.
Recientemente ha experimentado con el uso del color en forma de manchas aparentemente aleatorias, lo que otorgan a su obra, enraizada en la tradición clásica, un toque moderno.
En un mundo obsesionado con la semejanza y la precisión digital, el arte de Lukasiewicz es una bienvenida embriaguez que prioriza la emoción sobre la mímesis.
Sus retratos se centran poco en la identidad y todo en la esencia.
Hay una quietud en sus pinturas, una especie de susurro visual. Sin ruido de fondo, sin desorden, solo figura y vacío, aliento y ausencia.
Su lógica cromática amplía este espacio psicológico: ocres, sienas, azules brumosos; tonalidades tranquilas que evocan tanto a Giotto como a antiguos papeles pintados.
Pero de repente, sin previo aviso, aparece un toque de fucsia o verde ácido. Y, sin embargo, nunca es estridente. El silencio permanece.
Para mí, aplicar colores se trata de contraste, pero también de contención. La emoción siempre debe prevalecer.
Sus retratos son predominantemente monocromáticos, pero salpicados de vibrantes toques de color; no se posan sobre el lienzo, emergen de él, lentos y espectrales.
Utilizando acrílicos como un cirujano con un bisturí, construye sus obras en capas palimpsésticas*: pintando, raspando, lavando, revelando. Lo que queda es menos una superficie que una piel.
La clave está en construir una obra eliminando y añadiendo capas. A menudo pinta varias piezas simultáneamente, ya que debe respetar el tiempo de secado y curado… el proceso tiene tanto que ver con el tiempo como con la técnica.
Su técnica es más cercana a la escultura que a la pintura. Sus rostros poseen peso, no solo emocional, sino también visual y espacial. Parecen flotar entre dimensiones, como fantasmas que han olvidado si son reales. La escultura está secreta bajo el lienzo
En el corazón de su realismo yace un secreto inusual: una cabeza de arcilla.
Para capturar una iluminación precisa, esculpe sus propios modelos —no con pigmento, sino con arcilla— y luego los baña con luz controlada de estudio.
Esta cabeza, muda y hecha a mano, se convierte en el oráculo de la sombra y la luz.
A partir de ella, traslada la coreografía de la luz al lienzo, lo que le permite evocar modelos imaginarios que, paradójicamente, son más reales que muchos sujetos vivos.
El artista dice: Mis pinturas son de la forma humana, y muestran la suave ternura que se puede transferir al espectador. Nunca muestran la ira del mundo, sino la paz y la armonía que los seres humanos son capaces de hacer.
Sin embargo, algunos de sus críticos y muchos de sus espectadores, piensan de estas imágenes, estar más bien, ante víctimas de maltrato, si no físico, moral, la sensación que perciben es que el misterio de estas mujeres, lo que ocultan, es su dolor, que estamos ante la desolación y en algunas casos el miedo, más aun en algunos cuadros donde una mano parece señalar la conveniencia del silencio.
Actualmente vive y trabaja en Amberes.
Algunas de sus Exposiciones:
– Linda Beck Gallery, Antwerp, Bélgica
– Archange Gallery, París, Francia
– Shoran Campen and Rochtus, Antwerp, Bélgica
– London Contemporary Art, London, UK
– Arcadia Contemporary, New York- Los Angeles, USA
*Palimpsesto: Alude a algo que contiene huellas, rastros o capas de información anterior a pesar de haber sido reescrito, modificado o superpuesto. El concepto original proviene de los pergaminos antiguos que se borraban raspando la tinta para escribir de nuevo sobre ellos
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