Patrick Heron: Abstracción y tachismo

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Patrick Heron

Patrick Heron nació en Headingley, Leeds, Yorks, Reino Unido, el 30 de enero de 1920.

Fue un artista abstracto y figurativo, crítico, escritor y polemista, que vivió en Zennor, Cornwall.
Está reconocido como uno de los pintores más destacados de su generación.

Fue influenciado por Paul Cézanne, Henri Matisse, Georges Braque y Pierre Bonnard.

Vio por primera vez las pinturas de Cézanne en una exposición en la National Gallery en 1933, una influencia que continuó a lo largo de su carrera.

Habiendo visto El estudio rojo de Matisse (una de sus otras influencias significativas) en la Redfern Gallery en 1943, Heron completó El piano, que consideró su primera obra madura.

Su primera exposición individual se celebró en 1947 en la citada Redfern Gallery de Londres. Ese mismo año comenzó una serie de retratos de T. S. Eliot, uno de los cuales fue adquirido por la National Portrait Gallery en 1966.

En 2013, este retrato altamente abstracto fue el centro de una exposición en la galería, exhibida por primera vez junto a una selección de los estudios originales de Heron de la vida y la memoria de los cuales se produjo.

Hizo una contribución significativa a la difusión de las ideas modernistas de la pintura a través de sus escritos críticos y principalmente de su arte.
Sus obras destacan por su exploración y uso del color y la luz.

Es conocido tanto por sus primeras obras figurativas como por sus obras no figurativas, que con el paso de los años buscaron profundizar en la idea de dar la misma importancia a todas las áreas de la pintura.

Sus pinturas se expusieron ampliamente a lo largo de su carrera y, si bien escribió con regularidad al principio, especialmente para New Statesman y Arts New York, continuó haciéndolo periódicamente en años posteriores.

Cuando tenía cinco años y su hermano Michael (más tarde conocido como Dom Benedict) tenía, la familia se mudó a Cornwall.

Toda la familia se mudó nuevamente en 1929 a Welwyn Garden City, donde Tom fundó Cresta Silks. Diseñadores notables como Edward McKnight Kauffer, Wells Coates, Paul Nash y Cedric Morris trabajaron con Cresta.

Como objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial, trabajó como jornalero agrícola en Cambridgeshire antes de ser dado de baja por problemas de salud.

Regresó a Cornualles para trabajar para Bernard Leach en Leach Pottery, St. Ives, en 1944-45.

Durante este tiempo, conoció a muchos artistas destacados de la Escuela de St. Ives, entre ellos Barbara Hepworth y Ben Nicholson.

En Cornualles pasó cada verano allí hasta que se convirtió en su hogar permanente en 1956 después de que comprara y remodelara Eagles Nest el año, que anteriormente fue de Mark Arnold-Forster, una casa en la que Heron había vivido durante su infancia. Pasó el resto de su vida aquí, hasta que murió en su casa en marzo de 1999.

El traslado permanente a Eagles Nest, coincidió con su compromiso con la pintura no figurativa y dio lugar a un período muy productivo en su obra.

Sus raíces se pueden ver en la exposición Space in Colour celebrada en la Hanover Gallery de Londres en 1953, donde se exhibieron obras suyas y nueve de sus contemporáneos británicos, de la que fue comisario y escribió el catálogo. Sus pinturas Tachistas hacían referencia al jardín de Eagles Nest, como Azalea Garden, de la colección de la Tate.

Fue galardonado con la Orden del Imperio Británico en 1977 durante el gobierno de Harold Wilson, pero rechazó el título de caballero durante el de Margaret Thatcher.

Empleó ese don excepcional y misterioso: la capacidad de inventar una imaginería inconfundiblemente suya, que, sin embargo, conecta inmediatamente con el mundo natural tal como lo percibimos y transforma nuestra visión de él. Al igual que las de sus maestros reconocidos, Braque, Matisse y Bonnard, sus pinturas son a la vez evocaciones y celebraciones de lo visible, descubrimientos de lo que él llamaba «la realidad del ojo».

A lo largo de su carrera trabajó con una variedad de medios, desde los pañuelos de seda que diseñó para la compañía de su padre, Cresta, desde los 14 años, hasta una vidriera para la Tate St. Ives, pero fue ante todo un pintor que trabajaba con óleos y gouache.

Murió en Zennor, Cornualles, Reino Unido, el 20 de marzo de 1999, cuando contaba con 79 años de edad.