Denis Peterson: El hiperrealismo americano

Clic en la imagen para ver más obras

Denis Peterson

Nació en Nueva York, en 1944
De ascendencia armenia, fue uno de los primeros fotorrealistas que surgieron en Nueva York poco después de recibir una beca de enseñanza en el Instituto Pratt, donde obtuvo su máster en pintura.

Los primeros fotorrealistas fueron Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtle, Audrey Flack, Denis Peterson y Malcolm Morley.

Cada uno comenzó a practicar alguna forma de fotorrealismo aproximadamente al mismo tiempo, a menudo utilizando diferentes modos de aplicación y técnica, y citando diferentes inspiraciones para su trabajo. Sin embargo, en su mayor parte todos trabajaron independientemente unos de otros.

Sus primeros trabajos fueron expuestos en el Museo de Brooklyn, el Museo Whitney de Arte Americano y la Galería Max Hutchinson en Nueva York.

Se le considera como iniciador del hiperrealismo, que se funda en los principios estéticos del fotorrealismo a la vez que pretende que romper de las convicciones más tradicionales, siendo uno de los artistas mas importantes en este estilo a nivel mundial.

Su obra Dust to Dust está designada en las líneas de tiempo de la historia del arte como una pintura distintiva que provocó el surgimiento inicial del movimiento del hiperrealismo en todo el mundo; Peterson afirma que un hombre de estatus social insignificante que habita el estrato más bajo de la sociedad es tan digno de que le pinten un retrato como cualquier individuo con título o persona famosa.

Estas obras fotorrealistas son visualmente convincentes; a menudo son testigos de la evidencia histórica de maltrato grotesco a las personas por parte de gobiernos, sociedades y el clasismo sistémico.

Actualmente su pintura está presente en importantes museos y galerías de los EE.UU. y Europa, entre ellos: el Butler Institute of American Art de Smithsonian, Museo de Brooklyn, el Museo Whitney, Corcoran MPA, el Springville Museum y la Tate Modern.

Peterson distinguió el hiperrealismo del fotorrealismo haciendo cambios meticulosos en la profundidad de campo, el color y la composición de una obra para enfatizar un mensaje socialmente consciente sobre la cultura, el consumismo y la política contemporáneos.

Poseedor de una técnica impecable, realiza sus trabajos a partir de fotografías que pasa al lienzo habitualmente en acrílico.

Su temática, de forma frecuente, la denuncia de todo aquello que no le gusta de la sociedad en la que vive.

Varias series están dedicadas a la vida en el tercer mundo, indigentes en la gran ciudad,  o el modo de vida americano.

Sus trabajos más recientes abarcan paisajes urbanos de Nueva York meticulosamente detallados que se centran en imponentes vallas publicitarias de diez pisos de altura como iconos POP que dominan las concurridas calles, rascacielos, anuncios de neón, y vallas publicitarias con peatones y coches.

Sus pinturas actualmente son altamente cotizadas por los más importantes coleccionistas de arte de todo el mundo, entre ellas, 50 empresas multinacionales como Exxon Mobil Corporation y Morgan Stanley, entre otros, poseen obras de Peterson.

*Entrada publicada en este blog el 4 de diciembre de 2010. Ha sido actualizada y ampliada con nuevas obras, el 24 de marzo de 2026.