Grandes fotógrafos: El neorrealista Nino Migliori

Clic en la imagen para ver más fotografías

Nino Migliori

Nació en Bolonia, Italia, el 29 de septiembre de 1926.

Comenzó su andadura como fotógrafo en 1946, cuando contaba con veintidós años de edad.

Desde un principio, sintió la necesidad de obviar las reglas y cánones que imponía la industria fotográfica en aquel tiempo, en un ambiente hostil para las artes en los duros años de la posguerra.

Es además de fotógrafo fue un artista que integró en su trabajo elementos técnicos y estéticos de los vanguardistas europeos de mediados del pasado siglo XX, inspirándose en muchas ocasiones en las obras de Jackson Pollock o Alberto Burri, entre otros.

Documentó la Italia que le era familiar y querida mientras ésta emergía de la Segunda Guerra Mundial.

El artista recorrió su tierra natal, desde el sur empobrecido hasta las regiones del norte, más prósperas e industriales, retratando a sus habitantes con el afecto y la empatía de un igual.

Figura destacada de la escuela neorrealista de fotografía, creó una obra rica y significativa en la Italia de la posguerra.

Con o sin cámara, con medios analógicos o digitales, desde los años 50 hasta la actualidad, ha desarrollado proyectos que trascienden la clasificación tradicional de los géneros, practicando un lenguaje a menudo cercano a la poética del informalismo, pero que no ha desdeñado en absoluto el realismo, retratando a las personas con humanidad y afectuosa ironía. Su investigación se basa en tres pilares inquebrantables: la curiosidad, el deseo de experimentar y la libertad creativa.

El país se esforzaba por liberarse de las cadenas represivas de un régimen fascista, un empeño idealista que no pasó desapercibido para la comunidad fotográfica.

Migliori y sus colegas documentalistas se propusieron mostrar la condición humana y todas sus debilidades, sustituyendo el romanticismo por el ingenio y la humanidad.

Viajar a las regiones del sur para revelar el orgullo de sus gentes y los prejuicios bajo los que trabajaban supuso un rito de iniciación para Migliori y otros fotógrafos de la generación de la posguerra.

También documentó un estilo de vida tradicional en el norte que pronto se vería transformado por la modernización.

El encantador ambiente de viejo mundo de sus pueblos y los maravillosos personajes que paseaban por sus calles constituyen un estudio fascinante de una cultura al borde del cambio.

Algunas de sus fotografías más intrigantes fueron concebidas como secuencias que presentan una narrativa de principio a fin. Una serie de cuatro imágenes titulada Le mani parlano (Las manos hablan, 1956) muestra a tres mujeres italianas inmersas en una conversación: un estudio extraordinario de expresiones faciales y gestos manuales que no requieren explicación textual.

En otra serie entrañable, I ragazzi della via (Chicos de la calle), de 1955, un grupo de seis niños que simulan una batalla, armados con cerbatanas, cruza rápidamente el encuadre.

La fotografía más reconocible del artista, Il Tuffatore (El saltador), de 1951, muestra a dos hermanos en un muelle de Rímini: uno salta por encima del otro hacia el mar. Migliori captó el instante en que el saltador se encuentra paralelo al horizonte, suspendido en el aire sobre su hermano. A menudo, los espectadores preguntan si la imagen ha sido manipulada, pero se trató simplemente de una toma realizada en el momento preciso.

Sus fotografías también abarcan espectaculares paisajes urbanos —con vistas aéreas de Bolonia—, abstracciones arquitectónicas de Milán y escenas de canales venecianos cubiertos de carteles publicitarios.

Estas imágenes de alto contraste revelan patrones y texturas sorprendentes, así como otros detalles de estas bulliciosas ciudades.

Los registros visuales espontáneos de Migliori —que capturaban maravillosos instantes de la vida cotidiana de los italianos— abarcaron menos de una década, pero perduran como la expresión más poderosa de su visión artística.

Cuando el movimiento neorrealista italiano alcanzaba su cima más elevada, Migliori realizaba sus retratos con muchas similitudes a los arquetipos de otros fotógrafos de la época, sirva como ejemplo Cartier-Bresson.

Aunque en sus fotografías fue fiel a su estilo y constantes más personales, la comicidad, la ironía, la psicología de sus personajes y el sentido literario, vinculado de forma muy estrecha a la metáfora más poética.

Su serie de 1948, Los Pirogrammi, es inigualable en el panorama de la fotografía mundial, para llevarla a cabo manipuló texturas y colores, logrando unos efectos que se adelantaron mediante técnicas manuales a las actuales realizadas de forma digital.

Para ello, incorporaba pequeñas hojas de celofán arrugado como negativos, para más tarde llevar a cabo la estampación en colores sobre papel, algo parecido sólo podemos encontrarlo en los trabajos posteriores de Wols, Antoni Tàpies o Alberto Burri.

También practicó el esgrafiado sobre placas o películas con gelatina húmeda, como ejemplo, Clichés verres, a partir de 1950.

Sin duda, Migliori es el artista que mejor representa la extraordinaria aventura de la fotografía, como un instrumento de documentación, toma valores y contenidos relacionados con el arte, la experimentación y el juego.

Actualmente está considerado como el mejor arquitecto vivo real de la visión.

Cuando acaba de cumplir 100 años, es uno de los fotógrafos más importantes de Italia.

Sus fotografías están presentes en los más importantes museos de todo el mundo.

Entre otros: CSAC de Parma, Galería de Arte Moderno, Galería de Arte Moderno de Turín, Bologna, Museo de Arte Contemporáneo Pecci, Prato Galería de Arte Moderno, Roma, Biblioteca Nacional de Paris, Musée Reattu de Arles.

En Praga, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo de Bellas Artes de Houston, en el Museo de Bellas Artes de Boston, y en el Polaroid International Museum en EE.UU., además de en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

*Entrada publicada el 8 de marzo de 2013. Ha sido actualizada y ampliada el 29 de septiembre de 2026.