Pintura

Jackson Pollock: Maestro del expresionismo abstracto

agosto 11, 2016

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Jackson Pollock

Nació en Cody, Wyoming, Estados Unidos, el 28 de enero de 1912.
Está considerado como uno de los más importantes e influyentes pintores estadounidenses del siglo XX, y todo un referente para el expresionismo abstracto a nivel mundial.

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Suya es la obra por la qué más dinero se ha pagado en una subasta; su cuadro “Numero 5″, de  1948, que alcanzó en 2006, a través de la galería Sotheby’s, de Nueva York, la cifra de 140.000.000 doláres USA.

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En 1929 se trasladó de su Cody natal a Nueva York para estudiar en la Art Students League, en la que tuvo como maestro a Thomas Hart Benton.

Su obra se relacionó, debido a las amplias reseñas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), con el surrealismo; pero los críticos de la época, la comenzaron a relacionar de una u otra manera con el “automatismo”, con una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista.

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De 1935 a 1943 trabajó para la WPA, en este tiempo sus obras acusan la influencia de Pablo Picasso, el surrealismo y con el psicoanálisis de Jung, que usó como terapia para combatir su alcoholismo. En 1936 trabajó en el taller experimental del muralista David Alfaro Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, y pigmentos sintéticos industriales.

De 1938 a 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal). Además de las citadas, tuvo otras fuentes que inspiraron su trabajo, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena; que le llevaron a probar otros materiales: el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos entre otros.

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Su corta vida, estuvo dominado por el alcohol, los únicos destacables, fueron aquellos en los qué logró controlarlo, el período de 1949 y 1950. Tuvo como mecenas a Peggy Guggenheim, que le hacía llegar una asignación mensual, gracias a la que sobrevivió en muchas ocasiones.

En la década de 1950 recibió apoyo de la CIA por medio del  Congreso para la Libertad Cultural (Congress for Cultural Freedom).
Su carrera terminó con un accidente de tráfico en el qué falleció en 1956.

La obra de Pollock, está caracterizada por su enorme dimensión artística, fue un innovador y renovador del concepto de “plasmación gráfica”, a través de técnicas y tratamientos de la pintura nunca experimentadas hasta entonces, y de la teorización “fundamentada y racional que conlleva la explicación del desarrollo de la abstracción en la realización de sus trabajos.”
Todo esto hace que Pollock sea considerado el precursor del Expresionismo Abstracto como rama artística de gran peso entre la década de 1940 y 1960.

Buscaba la representación dramática e irrefrenable del subconsciente. Todo esto estaba condicionado por la búsqueda de levantar emociones sobre el público expectantes, por lo que ante los nuevos acontecimientos sociales producidos en el siglo XX que no podrían ser representados a modo tradicional, realista; ya que conducía una serie de sentimientos tan radicales y desconocidos.

Para ello debían surgir nuevas técnicas y maneras de tratar la pintura y el concepto artístico. Esto es lo que finalmente se daría a conocer como “Action painting”.
Manifestaciones del propio artista respecto a su obra:

“Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy pintando, no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período “de acostumbramiento” puedo ver, en lo que “he estado”. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien.”

Murió el 11 de agosto de 1956, en Springs, Nueva York, Estados Unidos.
En diciembre de 1956, año de su muerte, se realizó una retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York , y una nueva exhibición más grande en el año 1967. En 1998 y 1999, se realizaron grandes exposiciones retrospectivas en el MoMA y en la Galería Tate de Londres.

Algunas de sus obras más importantes:

“Male and Female” 1942 – Philadelphia Museum of Art
“Stenographic Figure” 1942 – Museum of Modern Art
“Mural” 1943 – University of Iowa Museum of Art
“Moon-Woman Cuts the Circle” 1943
“The She-Wolf” 1943 – Museum of Modern Art, New York
“Blue (Moby Dick) 1943 – Ohara Museum of Art
“Troubled Queen” 1945 Museum of Fine Arts, Boston
“Eyes in the Heat” 1946 – Peggy Guggenheim Collection, Venice
“The KeyThe Sounds In The Grass” 1946 – Museum of Modern Art.
“Portrait of H.M.” 1947 – University of Iowa Museum of Art.

*Entrada publicada el 2 de octubre d 2012. Ha sido actualizada y ampliada el 11 de agosto de 2016.

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15 Comments

  • Reply Bitacoras.com octubre 2, 2012 at 10:29 pm

    Información Bitacoras.com…

    Valora en Bitacoras.com: Click en la imagen para ver más obras Jackson Pollock Nació en Cody, Wyoming, Estados Unidos, el 28 de enero de 1912. Considerado uno de los más importantes e influyentes pintores estadounidenses del siglo XX y todo un ref……

  • Reply Antonio Basso octubre 3, 2012 at 9:04 am

    Hola, felicidades por el blog. He descubierto varios cuadros de Hofmman y Pollock que aún no conocía y que me han maravillado.

    Un saludo y hasta pronto.

    Antonio Basso
    yasoypintor.com

  • Reply Willem de Kooning: Expresionismo abstracto y Neorrealismo | Trianarts octubre 7, 2012 at 3:04 pm

    […] junto a pintores entre otros como: Franz Kline, (Wilkes-Barre, 1910-Nueva York, 1962); Jackson Pollock, (Cody, 1912-Springs, 1956); Clyfford Still, (Grandin, 1904-Baltimore, […]

  • Reply Grandes fotógrafos: El neorrealista Nino Migliori » Trianarts | Trianarts marzo 9, 2013 at 3:20 am

    […] europeos de mediados del pasado siglo XX, inspirándose en muchas ocasiones en las obras de Jackson Pollock o Alberto Burri, entre […]

  • Reply Tadeusz Machowski: Expresionismo abstracto | Trianarts mayo 11, 2013 at 9:13 pm

    […] Su estilo actual se inspira sobre todo en el impresionismo abstracto que se desarrolló en las décadas de 1940 a 1960. Movimiento que tuvo una enorme influencia en Machowski, tanto en formas como en colores. Muchas de sus obras recuerdan al periodo más abstracto de Jackson Pollock. […]

  • Reply Los pintores vivos más cotizados: Miquel Barceló | Trianarts julio 13, 2013 at 2:19 pm

    […] más obvias de su expresionismo las ha recibido de Joan Miró, el “Action Painting”, Jackson Pollock, el mencionado arte conceptual, el “Art brut” y Antoni […]

  • Reply Albert Pinkham Ryder: Modernista y romántico | Trianarts abril 30, 2014 at 9:09 pm

    […] Se realizó una exposición conmemorativa de su obra en el Metropolitan de Nueva York en 1918. Mientras que muchos de los contemporáneos de Ryder, eran en su mayoría olvidados en siglo XX, la reputación artística de Ryder se ha mantenido debido en gran parte intacta a su estilo único. Fue junto con Thomas Hart Benton, David Alfaro Siqueiros y Pablo Picasso, una de las influencias más importante para Jackson Pollock. […]

  • Reply Helen Frankenthaler: Expresionismo abstracto norteamericano | Trianarts diciembre 27, 2014 at 11:38 pm

    […] influenciada por las obra de Jackson Pollock, Hans Hofmann y Clement Greenberg, con este último participó en el llamado Movimiento de Arte […]

  • Reply David Alfaro Siqueiros: Muralismo mexicano | Trianarts diciembre 29, 2014 at 12:14 am

    […] países como Argentina y Cuba. Fue maestro de renombrados pintores, quizá el de mayor relevancia, Jackson Pollock, al que enseñó en su estudio de Nueva York en la década de 1930. Murió en Cuernavaca, México […]

  • Reply Robert Motherwell: Expresionismo abstracto de la Escuela de Nueva York | Trianarts enero 24, 2015 at 11:11 pm

    […] grupo que practicó el expresionismo abstracto, del que formaron parte también, entre otros a Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning; movimiento en el que triunfó la pintura como campo de […]

  • Reply William G. Congdon: Expresionismo abstracto » Trianarts junio 7, 2015 at 11:24 pm

    […] dicha galería conoció a los artistas de la nueva generación del “Action Painting”: Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell y Barnett Newman, entre […]

  • Reply Franz Kline: Expresionismo abstracto » Trianarts junio 19, 2015 at 12:58 am

    […] Pensilvania, Estados Unidos, el 23 de mayo de 1910. Pintor expresionista abstracto, al igual que Jackson Pollock y otros pintores que practicaron este estilo, su estilo fue estilo simple, espontáneo e […]

  • Reply Hedda Sterne: Expresionismo abstracto, Escuela de Nueva York - Trianarts septiembre 16, 2015 at 4:54 pm

    […] en la década de 1950, tras exponer junto a los expresionistas abstractos, entre los que estaban Jackson Pollock, Willem de Kooning, Barnett Newman, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, y Clyfford Still, siendo ella la […]

  • Reply Jean-Michel Basquiat: Graffiti y expresionismo afroamericano - Trianarts enero 3, 2016 at 12:43 am

    […] la pintura. Admiraba el expresionismo abstracto, sobre todo a Franz Kline, los primeros trabajos de Jackson Pollock, las figuras de Willem de Kooning, y las caligrafías de Cy Twombly, esto junto a sus raíces […]

  • Reply André Masson: Surrealismo expresionismo abstracto - Trianarts enero 19, 2016 at 10:31 pm

    […] Reanudó el contacto con el grupo en 1936, para romper definitivamente con ellos, en 1943. Durante la Segunda Guerra Mundial se exilió a Estados Unidos, estableciéndose en Nueva York, donde continuó experimentado y asimilando la influencia de pintores más jóvenes que él, como Jackson Pollock. […]

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