Pintura

Franz Bischoff: Sus vibrantes paisajes

mayo 5, 2018

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Franz Bischoff

Nació en Steinschönau, Austria, (actualmente Kamenický Šenov , República Checa) el 14 de enero 1864.
En 1885 emigró a Estados Unidos donde logró pronto la residencia.

En Europa había estudiado diseño aplicado, acuarela y decoración de cerámica.
Al llegar al país norteamericano trabajó inicialmente en Nueva York, posteriormente en, Fostoria, Ohio , Detroit, Michigan y Dearborn, Michigan.

En Detroit y Dearborn logró un notable éxito como pintor de porcelana, y como maestro de la técnicas, así como de fabricante de esmaltes cerámicos, y como un maestro de la pintura de acuarela.

En 1900 visitó California, decidiendo instalarse en Los Ángeles en 1906. Al poco de llegar comenzó la construcción de una gran casa de estilo renacentista italiano en Pasadena, en la que instaló su estudio, sería una casa histórica se terminó de construir en 1908.

Pudo integrarse con facilidad en los círculos artísticos del estado, siendo uno de los primeros miembros del Club de Arte de California; la segunda reunión de sus miembros en febrero de 1910, reunión a la que asistieron entre otros, Carl Oscar Borg y William Wendt.

Al iniciarse la Primera Guerra Mundial abandonó prácticamente la cerámica para dedicarse a la pintura al óleo, convirtiéndose en un brillante paisajista.

En sus telas logró captar de forma brillante la luz y el color de la zona en la que residía, y composiciones de una gran fuerza, con influencia impresionista y postimpresionista.

Pintó granjas locales, muelles y puertos pesqueros, escenas costeras y montañosas.
Viajó para pintar las montañas de Utah y del Parque Nacional Zion, y de la costa entre la Laguna Beach y Monterey.

Muy pronto esta pintura fue reconocida y admirada por su vibrante paleta de colores, en las que nos muestra un gran respeto por la naturaleza en sus paisajes “au plain air”.

En 1912 viajó a Londres, París, Munich, Nápoles y Roma.
En sus obras más maduras incluyo algunos detalles expresionistas en el uso del color, con reminiscencias fauvistas.

De gran belleza son sus naturalezas muertas con flores.
Ganó el Premio Huntington desde el Club de Arte de California en 1924.

El 5 de febrero de 1929 murió a causa de un paro cardíaco en su casa de South, Pasadena.
Su obra se encuentra representada, entre otras colecciones públicas y privadas, en el Museo de Arte de Laguna Beach, en la colección Gardena High School, en el Museo de Oakland y en el Museo Terra de Arte Americano, de Evanston, Illinois.

*Entrada publicada en este blog el 4 de abril de 2015. Ha sido actualizada y ampliada el 5 de mayo de 2017.

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