Pintura

Patrick Caulfield: El Pop Art en el Reino Unido

febrero 1, 2020


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Patrick Caulfield

Nació en Acton, al oeste de Londres, el 30 de enero de 1936.
Pintor y grabador inglés conocido por sus trabajos Pop Art.


Durante la Segunda Guerra mundial, la familia de Caulfield volvió a Bolton en, lugar en el que nacieron sus padres.


A los 17 años de edad, se unió a la Royal Air Force en RAF Northwood.
Se formó en la Chelsea School of Art, de 1956  1960. Durante este tiempo ganó dos premios que hicieron posible financiar un viaje a Grecia y Creta tras su graduación.


La visita a la isla fue muy importante para el artista, que encontró una importante inspiración en los frescos minoicos y en los colores brillantes y duros de Creta.


Completó su formación en el Royal College of Art, de 1960 a 1963, en la que tuvo como compañeros entre otros, a David Hockney y R. B. Kitaj.


Al finalizar estos estudios, regresó a Chelsea donde trabajó como profesor.


En 1964 expuso en la muestra de la New Generation, en la Galería Whitechapel de Londres, que dio como resultado el que se le relacionase con el Pop Art.


En la mitad de la década de 1970, comenzó a incorporar elementos más detallados y realistas a su obra, sirva como ejemplo: «After Lunch» de 1975.


«Still-life: Autumn Fashion», de 1978, alberga una variedad de estilos diferentes, varios de sus objetos tienen intensos perfiles negros y color plano, pero un cuenco de ostras está representado más realísticamente, y otras zonas están ejecutadas con pinceladas más sueltas.


Más tarde regresó a su estilo de pintura inicial, más desmontado.


En 1990 diseñó una vidriera para el restaurante The Ivy, que es visible desde el interior del restaurante y desde el exterior.


Pintó las puertas del Gran Órgano del Oeste en la Catedral de Portsmouth en 2001.


Sus cuadros son figurativos, plasmando unos pocos objetos sencillos en un interior.


Fundamentalmente, usó áreas planas de color simple rodeadas de perfiles negros. Algunas de sus obras están realizadas con un solo tono.


En 1987 fue nominado para el Premio Turner; en 1995 ganó el Premio Jerwood, y en 1996 fue nombrado CBE (Comendador de la Orden del Imperio Británico).


El 24 de mayo de 2004, un fuego en un almacén destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluyendo algunas suyas.


Murió en Londres, el 29 de septiembre de 2005, siendo enterrado en el Highgate Cemetery.


Algunos de los seguidores de su estilo son Michael Craig-Martin y Julian Opie.


Una muestra importante de su obra se puede ver en la Tate Gallery británica y en numerosas colecciones privadas, entre ellas las de Charles Saatchi y David Bowie.


Algunas de sus exposiciones más importantes:

2013 Tate Britain , Londres, Reino Unido
2009 Prints 1964–1999, Alan Cristea Gallery , Londres, Reino Unido
2006 Royal Academy , Londres, Reino Unido (Special Summer Exhibition Show)
2006 Tate Liverpool , Liverpool, Reino Unido
1999 Hayward Gallery , Londres, Reino Unido.
1996 Claudine Papillon, París, Francia


1992–93 Retrospectiva, Serpentine Gallery , Londres, Reino Unido.
1989 Galerías Waddington, Londres
1985 Galerías Waddington, Londres, Reino Unido.


1982 Retrospectiva, Galería Nishimura, Tokio, Japón
1981 Patrick Caulfield: Paintings 1963–81, Walker Art Gallery , Liverpool, Reino Unido (recorriendo las Galerías Tate Britain , Londres y Waddington, Londres, Reino Unido)


1978 Tate Gallery , Londres, Reino Unido.
1968 Robert Elkon Gallery, Nueva York, Reino Unido.
1965 Robert Fraser Gallery , Gran Bretaña, Londres

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