Matthias Grünewald: El Renacimiento Alemán

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Matthias Grünewald

Mathis Gothardt Neithardt, que era su nombre real, nació en Wurzburgo, Alemania actual, hacia 1470.
Fue ingeniero además de pintor y uno de los grandes maestros del Renacimiento en Alemania.

Su temática casi única, fue religiosa, y sobre todo realizó escenas de la Crucifixión de Cristo, con rostros desgarrados por el dolor y en escenarios muy sombríos, según muchos historiadores de arte fue fuente de inspiración para los expresionistas.

El carácter visionario de su obra, con sus expresivos color y línea, contrasta con la obra de Alberto Durero,contemporáneo suyo.

Sus pinturas son conocidas por el expresionismo de sus formas dramáticas, realizadas con colores vivos y por su especial tratamiento de la luz.

Joacim von Sandrart, lo identificó de forma errónea como Grünewald, su nombre real, no se descubrió hasta 1920, y su fecha de nacimiento, se cree que fue a finales del siglo XV, pues su primera obra documentada con fecha es de 1503.

Fue pintor oficial e ingeniero hidráulico de la corte a partir de 1509, desempeñando dicho cargo hasta 1525, cuando hubo de abandonarlo tras su adhesión a una revuelta campesina y sumarse al protestantismo.

El compositor del siglo XX Paul Hindemith, basó su ópera de 1938 «Mathis der Maler» en la vida de Grünewald.
Es conmemorado como artista por la iglesia luterana, el 6 de abril.

Su producción fue pequeña, y de ella destacan como decíamos, sus escenas de la Crucifixión, y otras obras religiosas.

Un retablo formado por 18 paneles, 7 cuadros y alrededor de 40 dibujos. «La última cena», «Santa Dorotea y Santa Inés», de hacia 1500, conservado en una colección privada de Alemania, y «Cristo ultrajado» (o El escarnio de Cristo), de hacia 1503, albergado en la Alte Pinakothek de Múnich.

«La Crucifixión» de h. 1507, en el Kunstmuseum de Basilea; el «Retablo Heller», datado entre 1509 y 1510, en la Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle: «Pequeña Crucifixión» de h. 1509, en National Gallery de Washington; «Retablo de Isemheim», de h. 1512-1516, en el Colmar, Museo de Unterlinden.

Esta última es su obra más famosa. Contiene una Crucifixión, las Tentaciones de San Antonio y la Resurrección, así como escenas tomadas de las revelaciones místicas de santa Brígida de Suecia.

El Tríptico de Aschaffenburg, de 1517-1519, en Stuppach, iglesia parroquial y Museo de Friburgo de Brisgovia. Contiene el destacado «Establecimiento de Santa María Mayor en Roma» y, en la tabla central, la «Virgen de Stuppach.».

San Erasmo y San Mauricio, de 1520-1525, en la Alte Pinakothek de Munich; Retablo de Tauberbischofsheim, de h. 1525, en el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe; «La lamentación de Cristo», de 1525, en la iglesia de Aschaffenburg.

Sus dibujos: «Trias Romana», de 1525, en Berlín, Gabinete de Dibujos de los Staatliche Museen.
Con una gran intensidad en su paleta de colores y la agitación de la línea, dio a sus escenas religiosas una fuerte expresividad dramática.

Su obra fue rescatada del abandono a fines del siglo XIX por las vanguardias, que se vieron reflejadas en ella, y la consideraron como un antecedente de su propia oposición ante la representación naturalista tradicional.
Murió en Halle, el 31 de agosto de 1528.

*Entrada publicada el 12 de diciembre de 2011. Actualizada y ampliada el 8 de abril de 2018.