Rosso Fiorentino: Manierismo toscano

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Rosso Fiorentino

Giovanni Battista di Jacopo, conocido como Rosso Fiorentino, nació en Florencia, Italia, el 8 de marzo de 1494.
Fue miembro de la llamada Escuela de Fontainebleau, y uno de los máximos exponentes del manierismo toscano.

Tuvo como maestro al que también lo fuera de Jacomo da Pontormo, Andrea del Sarto, y según una gran mayoría de críticos e historiadores del arte un transgresor del clasicismo que en su época atravesaba una profunda crisis.

De su primera producción, aún en su natal Florencia, destacan: «La Asunción» de 1517, en la iglesia de la Santisima Annunziata y «Las hijas de Jetró», actualmente en la Galería de los Uffizi de Florencia, obra singular esta última, en la que se puede observar la influencia de Michelangelo Buonarotti.

De su etapa romana son importantes los frescos realizados para Santa Maria della Pace: «La creación de Eva» y «El pecado original», de 1524.

Después del violento saqueo de la ciudad de Roma, en 1527 por parte de las tropas de Carlos V, Rosso hubo de refugiarse en Borgo Sansepolcro y más tarde en Arezzo, es en esta época cuando su pintura se torna más lúgubre e inquietante.

Más tarde marchó a Venecia, y tras una breve estancia, en 1530 viajó a Fontainebleau, reclamado por el rey francés Fontainebleau, para trabajar en la decoración de su castillo en esta ciudad francesa. Realizó para dicho castillo frescos y estucos, en los que su pintura se torna caprichosa y elegante, anticipándose al barroco.

De estos años es también la considerada como una de sus obras maestras, «La Piedad», actualmente en el Museo del Louvre de París.
La que si es considerada como su mejor obras, es «La Deposición», actualmente en la Pinacoteca Comunale de Volterra.

Contrastando con el «frío dolor» de otros descendimientos, la de il Rosso muestra un apresurado y complicado momento, y las figuras inferiores muestran expresiones simples a la vez que poderosas de dolor mitigado, expresivos rostros ocultos. «El cielo es sombrío. Las tres escaleras y aquellos que llevan a Cristo parecen precarios. El propio Cristo es plano. Puede verse el contraste entre esta escena frenética y alborotada con la composición igualmente compleja, pero más comedida del mismo tema por el manierista florentino, prácticamente contemporáneo Pontormo. De esta forma, Rosso fuerza las figuraciones expresando así un mundo inquieto y atormentado más acorde con el de su tiempo. Cuadro en el que el pintor florentino expresa el mundo atormentado coincidente con su tiempo.

Son llamativas las deformaciones de sus rostros y cuerpos, llegando a la máxima exasperación. Se puede observar en el «Descendimiento», en el que un anciano que aparece en la parte más alta de la cruz, muestra un rictus que quiere parecer una auténtica máscara trágica. La disposición asimétrica de las escalas y proporciones parecen escapar a todo canon y de tal modo generan una dinámica violenta que se encuentra acentuada -por entre otros recursos— la incertidumbre de los apoyos para los personajes que están descendiendo el cuerpo de Cristo mientras que las figuradas luces inciden violentamente desde la derecha de la composición creando un más que contrastante, chocante claroscuro.»

En las biografías de Giorgio Vasari consta que se suicidó tras ser calumniado, es un hecho que no aparece documentado, por lo que no dejaría de ser una leyenda.
Murió en Fontainebleau, el 14 de noviembre de 1540.

 * *Entrada publicada en este blog el 3 de noviembre de 2012. Ha sido actualizada y ampliada el 14 de  noviembre de 2023.