Roberto Matta: El último surrealista

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Roberto Matta

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, nació en Santiago de Chile, el 11 de noviembre de 1911.
Hombre polifacético, fue arquitecto, pintor, filósofo y poeta, reconocido como el «último surrealista».

De ascendencia vasca, cursó estudios de arquitectura, época en la que pintó algunos óleos, todos perdidos a excepción del de su nana Mercedes.

A la par de sus estudios universitarios, acudió a clases nocturnas de dibujo a la Escuela de Bellas Artes.

En 1931 viajó desde su Chile natal a París con el fin de trabajar en el taller de Le Corbusier.
En 1934 visitó España y conoció a Federico García Lorca y a Salvador Dalí.

Durante estos años también viajó a los países escandinavos, donde estableció contacto con Alvar Aalto, a Rusia y a Londres, lugar en el que trabajó durante un tiempo con Walter Gropius y László Moholy-Nagy.

En 1937 colaboró con Josep Lluís Sert y Luis Lacasa en el diseño del Pabellón de la República Española en la Exposition Internationale de París, donde el Guernica de Pablo Picasso le produjo un gran impacto.

Ese mismo año conoció a André Breton, que se había mostrado interesado por sus dibujos.
Así mismo entabló contacto con René Magritte, Marcel Duchamp y Le Corbusier.
En 1938 fue invitado a participar en la Exposition Internationale du Surréalisme, grupo al que se unió..

Realizó planos arquitectónicos basados en desnudos femeninos. Según Nemesio Antúnez en los trabajos «presentaba la curva de la espalda en un plano donde proyectaba el living y el comedor, la cabeza era una terraza con vista al mar, los muslos encogidos eran dormitorios y los pies juntos eran los baños».

En 1938 despuntó su carrera artística cuando dejó de dibujar para pintar al óleo.
Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, se trasladó a Nueva York y pronto comenzó a relacionarse con Jackson Pollock, Arshile Gorky y Mark Rothko.
Sus obras fueron expuestas en 1942 en la Pierre Matisse Gallery

Por razones que se desconocen, en en 1947 rompió sus relaciones con el movimiento surrealista, siendo readmitido en el mismo en 1959.

En 1990 recibió el Premio Nacional de Arte, de su país.
En 1992 le es concedido el Premio Principe de Asturias de las Artes, y en 1995 el Praemium Imperiale de Pintura.

El uso de patrones difusos de luz y gruesas líneas encima de un fondo particular se transformaría en uno de sus sellos característicos.

Sus primeras pinturas, entre las que destaca Invasión nocturna, dieron una indicación de la ruta artística tomada por el pintor.

Durante las décadas siguientes, las de 1940 y 19550 su pintura reflejaría el perturbador estado de la política internacional, utilizando imágenes de máquinas eléctricas y personas atormentadas. Al agregar arcilla a sus obras desde los años 1960 en adelante, le agregó dimensión a su distorsión.»

A partir de 1960, residió de forma habitual en Civitavecchia, Italia, aunque viajó de forma esporádica a su país.
Murió en Civitavecchia, Italia, el 23 de noviembre de 2002.

En España podemos ver algunas de sus mejores obras, entre otros en el Museo Reina Sofía y en el Museo Thyssen Bornemisza, ambos de Madrid.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 21 de septiembre de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 11 de noviembre de 2021.