Diego Rivera: Muralismo mexicano

Click en la imagen para ver más obras

Diego Rivera

Nació en Guanajuato, México, el 8 de diciembre de 1886.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, que es su nombre completo, fue uno de los más importantes, reconocido y famoso pintor mexicano de todos los tiempos.

Fue, y por lo que es más conocido, un destacado muralista mexicano de ideología comunista, ideología que se ve reflejada en sus frescos de alto contenido social en edificios públicos de su país, que realizó es su etapa madura.

No obstante fue expulsado del partido en 1929.
Inició su formación en 1896 con la oposición de su padre que pretendía que hiciera una carrera militar, en la Academia de San Carlos de Ciudad de México, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco.

En 1905, y gracias a una beca, viajó a España para seguir su formación artística en el taller de Eduardo Chicharro, igualmente, estudió a los maestros en el Museo del Prado, donde se interesó por la obra de Goya, El Greco y Brueghel.

En 1907 le fue concedida otra beca del gobernador de Veracruz, que le permitió viajar de nuevo a España, instalándose en Madrid, donde continuó estudiando a los viejos maestros del Prado.

Así mismo asistió al taller de Eduardo Chicharro, uno de los retratistas más sobresalientes en Madrid en esa época.

En 1909 se trasladó a París, donde conoció a la pintora rusa Angelina Petrovna Belova, más conocida como Angelina Beloff, con la que inició una relación amorosa que duró diez años.

A diferencia de José Clemente Orozco, que fue un artista afiliado al Ejército Constitucionalista, y de David Alfaro Siqueiros, que era oficial de alto rango, Rivera no tuvo una participación directa en el conflicto político y militar de la Revolución Mexicana, como muchos creen.

Hasta 1916 alternó su residencia entre México, Ecuador, Bolivia, Argentina, España y Francia.

En París entabló contacto con los artistas de vanguardistas que se reunían en Montparnasse, entre otros con: Pablo Picasso y con Ramón María del Valle-Inclán.

Con la pintora española María Blanchard,  compartió apartamento y estudio durante un tiempo.

En esta etapa se interesó y practicó el cubismo que estaba emergiendo.

Así mismo hizo sus pinitos con el postimpresionismo, influenciado por Paul Cezanne, del que captó sus intensos y vivos colores y la perfección y cuidado en los detalles, esto le hizo sobresalir de otros muralistas mexicanos.

En 1919 nació su hija, Marika, fruto de su relación con Marievna Vorobieva-Stebelska, a la que nunca reconocería, pero a la que sí sostendría económicamente.

En 1920 abandonó Francia para viajar a Italia, donde pudo estudiar a los maestros renacentistas.

En 1921 regresó a México uniéndose al renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas, entre ellos: José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo.

En 1922 comenzó su primer mural: La Creación, encargo que había recibido para el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Preparatoria Nacional; a partir de entonces su pintura se convierte en un referente importante para el llamado Movimiento Muralista Mexicano y Latinoamericano.

En diciembre de ese mismo año se casó con Guadalupe Marín, también conocida como la Gata Marí, con la que tuvo dos hijas.

Prosiguió durante los años siguientes con importantes murales que son considerados joyas de su legado artístico: en el Palacio de Cortés en Cuernavaca, en la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo y en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, en este último pintó una serie de murales en los que narró la historia del país desde los tiempos de los aztecas hasta el siglo XX, y que realizó entre 1929 y 1935.

En 1929 se casó con la pintora Frida Kahlo.

En 1930 realizó varias y controvertidas obras por su temática comunista en Estados Unidos; sus obras más importantes se encuentran precisamente en este país, en el San Francisco Art Institute y en el Instituto de Artes de Detroit.

En el Museo Reina Sofía de Madrid podemos ver tres magníficas obras de Rivera.

En 1933 sucedió uno de los sucesos más controvertidos en su vida, el industrial John D. Rockefeller Jr. le contrató para pintar el mural del vestíbulo del edificio RCA de Nueva York, el edificio principal de lo que sería el famoso Rockefeller Center; éste estaba situado en la Fifth Avenue, una de las avenidas emblema del capitalismo; Rivera había diseñado un mural al que había titulado «El hombre en el cruce de caminos» o «El hombre controlador del universo», pero cuando estaba a punto de ser terminado, pintó en él una imagen de Lennin, el escándalo entre la sociedad y la prensa estaba servido. En vista de lo cual, el magnate ordenó destruirlo. Diego regresó a México, donde volvió a pintarlo, hoy se encuentra en el Palacio de Bellas Artes de México.

En 1946 pintó una de sus mejores obras: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central , y ese mismo año ingresó en la Comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En el citado mural que podemos ver en el Palacio de Gobierno, Diego Rivera pintó a todas sus esposas y a sus mejores amigos.
En 1950 ilustró el Canto General de Pablo Neruda, con el que logró el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México.

Murió en Coyoacán, Ciudad de México, el 24 de noviembre de 1957.
Está enterrado en la Rotonda de Personas Ilustres, en contra de lo que había sido su última voluntad.

*Entrada publicada en este blog el 1 de septiembre de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 24 de noviembre de 2023.