Vittore Carpaccio: El Quatroccento veneciano

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Vittore Carpaccio

Nacido Vittore Scarpazza, nació en Venecia, hacia 1460; cambió el apellido de su padre, Piero Scarpazza, por el de Carpaccio.

Está considerado uno de los mejores pintores del quatroccento italiano, y uno de los más destacados de entre los venecianos de la transición entre el siglo XV y el XVI.

Desarrolló un estilo totalmente personal, fácilmente distinguible, manteniéndose al margen de las corrientes de la época.

Es muy poca la información de la que se dispone sobre su formación como pintor ni de sus primeras obras, aunque sí se da por seguro que realizó su aprendizaje en Venecia, y que tradicionalmente se ha situado en el entorno de los Bellini, aunque algunos estudios recientes apuntan que fue alumno de Lazzaro Bastiani.

Abrió un prestigioso taller en el que trabajaron sus hijos Pietro y Benedetto, que fueron también pintores.

La mayor parte de su obra reconocida data del periodo que va de 1490 a 1519. La primera mención que encontramos de él, es en el testamento de un tío suyo, Fra Ilario.

Fue influenciado por algunos pintores venecianos, como Antonello da Messina, Gentile Bellini, algunos de la Escuela Flamenca, de Andrea Mantegna y de Piero della Francesca.

Su temática fundamental fueron laboriosas representaciones con multitud de figuras y edificaciones, todo ello en el marco del ambiente de Venecia.

Todas ellas recreaban el mundo exquisito de la que era en aquellos momentos lo que se llegó a llamar la Serenísima República en el Renacimiento.

Algunos historiadores de arte apuntan que pudo viajar a Oriente por el sinfín de detalles que recuerdan a esa parte del mundo, pero nada hay que lo pueda certificar.

Se atribuyen a su primera época sus obras Salvator Mundi, actualmente en una colección de Florencia, y La Pietá, actualmente en el Palazo Pitti.

De entre 1490-1495 es la tabla Dos damas venecianas, hoy en el Museo Correr de Venecia, tablas a las que le falta la parte superior que se encuentra en Museo Getty de Los Ángeles: Caza, interpretando así la obra conjuntamente: las dos damas esperaban a los hombres que estaban de cacería.

Entre 1490 y 1496, hay datados nueve lienzos con representaciones de la vida de Santa Úrsula que evocan su historia.

En 1494 pintó para la cofradía de San Juan Evangelista una serie de obras con historias de la Cruz.

Entre 1501 y 1507, trabajó en el Palacio del Dux, junto con Giovanni Bellini (Giambellino), en la decoración de la Sala del Maggior Consiglio; obras que se perdieron por completo en un incendio en 1577.

Para la cofradía de San Giorgio degli Schiavoni, realizó una serie de escenas de los tres santos dálmatas: San Jerónimo, San Trifone y San Jorge, en estos, al contrario que en las escenas de la vida de Santa Úrsula, sus composiciones se centran en un único episodio, todas ellas con una extraordinaria minuciosidad en los detalles, en los que incluye temas fantásticos.

De 1504 a 1508 con la ayuda de pintores de su taller, pinto un ciclo de seis escenas de la vida de la Virgen para la Cofradía de Santa María de los Albaneses: «La Natividad de María», hoy en la Academia Carrara de Bérgamo; la «Presentación de María en el templo» y el «Milagro de la vara florida», en la Pinacoteca de Brera de Milán: la «Anunciación», la «Visitación» y la «Muerte de la Virgen», en la Ca’ d’Oro de Venecia.

De 1510 son las tablas «Lamentaciones sobre Cristo muerto», en el Staatliche Museen de Berlín; la «Meditación sobre la pasión de Cristo» en el Metropolitan Museum de Nueva York. Y de ese mismo año el «Caballero», actuamente en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, y que esta considerado el primer retrato de cuerpo entero pintado en toda Europa; y la «Presentación en el templo» en la Academia de Venecia.

Igualmente alcanzaron un gran prestigio sus retratos, traspasando las fronteras venecianas, lo que le llevó a recibir encargos de las más importantes familias de Italia.

Entre 1511 y 1520 pintó cinco tablas para la Cofradía de San Esteban, con escenas de la vida de su santo titular.
Murió en Venecia entre 1525 y 1526.

*Entrada publicada en este blog, el 7 de mayo de 2019. Ha sido actualizada y ampliada el 16 de marzo de 2024.