Albert Marquet: El fauvismo menos agresivo

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«Su sentido del color, la claridad o la oscuridad y la saturación de él, su peso, es nada menos que asombroso».
John McLean (pintor inglés)

Albert Marquet

Nació en Burdeos, Francia, el 27 de marzo de 1875.
Comenzó su formación en París en 1890, inicialmente en la Escuela de Artes Decorativas, en la que coincidió con Henri Matisse, hicieron una gran amistad, incluso compartieron habitación durante un tiempo y ambos se influenciarían mutuamente en su pintura.

En 1892 ingresó en en L’École des Beaux-Arts, en ella tuvo como maestro, al simbolista Gustave Moreau, fiel seguidor del romántico Eugène Delacroix.

Durante estos años, Marquet presentó varias obras en el Salón de Independientes, su éxito no fue el deseado, pero comenzó a hacerse un sitio entre los artistas de la comunidad parisina.

Sus obras más tempranas, muy coloristas y con dominio del dibujo y el color, estaban muy cerca de una de las técnicas de la vanguardia francesa en ese momento, el fauvismo.

En 1905 expuso en el Salón de otoño junto a pintores de la talla de Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy y Georges Braque entre otros.

Los críticos apabullados por el colorido de estas obras, pusieron el apelativo por el que sería conocidas en el futuro: «fauves» (bestias salvajes).

Durante años, pintó siguiendo la tendencia de estos, pero usó colores más suaves, menos violentos.

A partir de 1907 trabajo muy cerca de Matisse, ambos tenían muchas similitudes en aquellos cuadros.

Mientras Matisse utilizaba colores muy fuertes, Marquet pintaba con amarillos mates, violetas apagados o azules, el negro, sólo para conseguir contrastes fuertes con colores claros para las formas, por ejemplo para los troncos de los árboles, y en algunos paisajes urbanos para delinear las figuras.

A partir de 1907, alternó su residencia entre París y el norte de África, Argelia, Argel o Túnez, realizando numerosos paisajes en esos países.

También viajó a Nápoles y Venecia, Alemania y Suecia. En las ciudades italianas, pintó el mar y los barcos, en los que puso especial énfasis en acentuar la luz sobre el agua.

En Suecia y Alemania sus temas sobre todo, fueron vistas de la orilla del mar, de los ríos, de puertos y barcos, y algunos paisajes urbanos.

Pintó algunos retratos, y de 1910 a 1914 una serie de desnudos en prostíbulos; así mismo las ilustraciones para una obra sobre amantes lesbianas.

Sin embargo y sin duda, su fama se la debe a sus paisajes.
Murió en París, el 13 de junio de 1947.

*Entrada publicada en agosto de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 13 de junio de 2024.