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Vasili Kandinski
Moscú el 4 de diciembre 1866- Neuilly-sur-Seine, 1944
Nació en el seno de una familia acomodada; nacionalizado alemán y posteriormente francés, aprendió pintura y dibujo en Odessa, pero como todavía se trataba de una afición estudió Derecho y Economía en la Universidad de su ciudad natal.
En Estonia ocupó una cátedra, pero en 1986 renunció para irse a Munich a estudiar arte en la Academia. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
En Munich conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
Tal como narra él mismo en su biografía, se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución
En 1910 redacta su más importante obra teórica De lo espiritual en el arte, que será una teoría artística basada en la posibilidad de un arte no figurativo, en la forma y el color como elementos básicos de un lenguaje que pretende crear emociones mediante esos recursos plásticos que ha puesto en juego el artista. Son los colores los que proporcionan sentido a los motivos. A partir de ese momento el motivo va desapareciendo paulatinamente de sus obras, quedando reducido a unas líneas esenciales que permiten aún identificar la escena. Una profusión de formas y manchas de colores conducen a la disolución de las formas.
En el año 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instaló en Francia.
En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hacía ya al comienzo de su trayectoria pictórica.
Falleció finalmente en el año 1944, en Francia.
Fuente: Fundación Juan March
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Triana, estoy aquí de nueva cuenta gustoso y como en mi casa, ahora disfrutando de la obra de uno de los pintores que mas me exita la imaginación.
La seleción que has hecho amplia, amorosa y que muestras algunas pinturas que para mi son inéditas, sobrre todo las de su primera época, me remiten otra vez, a fantasiar en el recuerdo y por supuesto de doy las gracias por ello.
Dejame contarte que el libro que mencionas de lo Espiritual en el Arte era y es lectura recomendable para el que quiera poner colores a danzar. En tiempos de formación en la académia de San Carlos en México, el libro que leíamos de Kandisnki era “Punto y Línea sobre el plano” libro deslumbrante lleno de asosiaciones y, yo las llamaría danzísticas o coroegráficas. Sabido es que Kandinski quería escribir sifonías en los cuadros, es decir, el cudro no sólo se ve, sino también se escucha. Si vemos una partitura musical, que tenemos? puntos, líneas sobre un plano, que estan organizadas de talmanera que representan sonidos, si nosotros le damos a cada color y a cada linea un equivalencia en sonido tendremos música, poderemos ver y escuchar, de ahi que cuando vemos los cuadros de Kandinski una musicalidad nos atrapa, existe una armonia tal que nos remite, no a la naturaleza, sino a la música. Cuando vemos una pintura abstracta, nunca podría ser figurativa, de Kandisnky estamos en presencia de una espiritualidad, no lejana, al misticismo.
Disculpa otra vez el exeso, mas como me siento en casa, me toleras un poquitin.
Un abrazo melódico.
Sergio Astorga
Último post en la Web de…sergio Astorga…¿Será?
Sergio, empiezo por el final, es un placer recibir tu visita, es tu casa y además una delicia leerte, es un lujo del que disfruto.
Kandinski, junto a Klee son mis dos pintores favoritos en ese estilo y de esa epoca, disfruto de sus colores y su armonia, esa a la que tu muy bien describes como musica, no la había percibido de forma consciente como lo has hecho, pero es exacto.
Tenía pendiente buscar la obra que me recomendaste de Klee y ahora me apunto los dos de Kandinski.
Un brazo con sonidos de colores.