Egon Schiele: El expresionismo austríaco

Click en la imagen para ver más obras

Egon Schiele

Nació en Tulln, Austria, el 12 de junio de 1890.
Fue uno de los más aventajados alumnos de Gustav Klimt, y junto a  Oskar Kokoschka,  el máximo exponente del expresionismo austriaco.

Estudió dibujo y diseño en Academia de Bellas Artes de Viena, de 1906 a 1909, abandonándola frustrado por el conservadurismo cerrado que imperaba en ella.

Posteriormente fundandó el Neukunstgruppe.

Este mismo año conoció a Klimt, que sería a partir de este momento su maestro y su más poderosa influencia.

Expuso por primera vez en 1908 con un enorme éxito, había abandonado ya el estilo de la Academia y evolucionado hacia el expresionismo.

En ese tiempo comenzó a realizar sus característicos retratos y desnudos distorsionados, dando una gran agresividad a sus figuras.

En 1911 conoció a Valerie, que sólo contaba con 17 años de edad, y que sería su modelo en algunas de sus mejores pinturas, ambos marcharon juntos a Viena.

Su forma de vida fue criticada, y en 1912 se produjo un gran escándalo, siendo acusado de corrupción de menores debido a la edad de Valerie y a que utilizaba como modelos a niños desnudos en posturas obscenas, catalogando su obra de pornográfica; este hecho le llevó a la cárcel y que se quemara algunos de sus dibujos.

En 1914 se casó con Edith Harms, proporcionándole una estabilidad que tuvo su influencia en un resurgir con más fuerza de su obra, influido por el pintor Ferdinand Hodler.

Al desencadenarse la Primera Guerra Mundial se libró de ser movilizado gracias a su status intelectual privilegiado.

En 1918 participó con éxito entre otras exposiciones en Zurich y Praga, en la 49ª Exposición de la Secesión de Viena.

La Epidemia de Gripe española, asoló en 1918 la ciudad de Viena, Edith y Egon fueron afectados, ella embarazada de seis meses murió el 28 de octubre y Egon, tres días después, el 31 de octubre, con solo 28 años de edad. En los tres días que sobrevivió a Edith realizó unos bocetos de ella, que se consideran su última obra.

Sólo unos meses antes en febrero de ese mismo año, también había muerto su gran su amigo y maestro Gustav Klimt.

En cuanto a su estilo, su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad, que se vuelve obsesión erótica junto al tema de la soledad angustiosa.

Utilizó una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.

El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.

Al igual que otros pintores austriacos de la época como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka,  en la pintura de Schiele el espacio se convierte en una suerte de vacío representando así la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbre.

*Esta entrada fue publicada en este blog el día 28 de abril de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 31 de octubre de 2024.