Vasili Kandinski: Secessión de Berlín y La Bauhaus

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Vasili Kandinsky

Nació en Moscú, el 4 de diciembre 1866.
Considerado el padre del arte abstracto, nació en el seno de una familia rusa acomodada. Se nacionalizó en alemán y posteriormente en francés.

Es uno de los artistas más innovadores de comienzos del siglo XX. Su propósito de liberar a la pintura de sus vínculos con el mundo natural le llevó a descubrir una temática nueva basada únicamente en la necesidad interior del artista, cuestión que le acompañaría toda su vida.

Inició su formación aprendiendo pintura y dibujo en Odessa, aunque sólo de forma aficionada, a la vez que estudió Derecho y Economía en la Universidad de su ciudad natal.

En Estonia obtuvo una cátedra, pero en 1986 renunció a ella para irse a Munich con el fin de estudiar en La Academia de Arte.

Al mismo tiempo que asistía a las clases oficiales se interesó por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte de la región de Volodga, rico en ornamentos y símbolos.

A la vez descubrió y se apasionó con la obra de Rembrandt y Monet.

En Munich conoció a Paul Klee, con el que entabló una larga y prolongada amistad.

Ya desde el comienzo de su carrera, manifestó su interés por el color. Como se puede apreciar en sus primeras pinturas, es clara la influencia del postimpresionismo, sobre todo del fauvismo y del Jugendstil alemán.

En 1901 fundó el grupo Phalanx, con el propósito principal de introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente de Munich, para lo qué abrió una escuela en la que impartir clases.

Sus primeras obras, en los inicios del siglo XX, fueron sobre todo paisajes realizados a espátula, los primeros muy sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve.

Pintó así mismo algunos temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana.

Este período estuvo marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás.

Con la consistencia tonal del claroscuro enfatizó el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expuso por primera vez con la Secessión de Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia.

En 1904 expuso en el Salón de Otoño de París.
En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM).

Hacia el final de la década, sus pinturas denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad.

Sus series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.

Tal como narró él mismo en su biografía, se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, volvió a Moscú, donde emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación.

En 1917 se casó con Nina Andreievsky, y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a La Bauhaus, en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.

En 1910 redactó su más importante obra teórica De lo espiritual en el arte, que sería una teoría artística basada en la posibilidad de un arte no figurativo, en la forma y el color como elementos básicos de un lenguaje que pretende crear emociones mediante esos recursos plásticos que ha puesto en juego el artista. Son los colores los que proporcionan sentido a los motivos.

A partir de ese momento el motivo fue desapareciendo paulatinamente de sus obras, quedando reducido a unas líneas esenciales que permiten aún identificar la escena. Una profusión de formas y manchas de colores que conducen a la disolución de las formas.

En 1913 una obra suya se presentó en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, volvió a Rusia, instalándose en Moscú, hasta 1921.

En 1926 publicó su libro Punto y línea sobre el plano.
En el año 1933, clausurada La Bauhaus por los nazis, se instaló en Francia.

En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hacía ya al comienzo de su trayectoria pictórica.

Murió en Neuilly-sur-Seine, muy cerca de París, cuando contaba 78 años, el 13 diciembre de 1944.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 4 de diciembre de 2008. Ha sido actualizada y ampliada con más de cien nuevas obras, el  4 de diciembre de 2022.