Pintura

Joaquín Sorolla Bastida: La luz

agosto 10, 2018

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Joaquín Sorolla y Bastida

Nació en Valencia, el 27 de febrero de 1863.
Fue el pintor español de mayor fama y prestigio de su tiempo.

Ya en la Escuela Normal Superior de Valencia mostró muy tempranamente sus aptitudes y su afición por el dibujo y la pintura.

Inició su formación artística asitiendo por las tardes a las clases de la Escuela de Artesanos, donde recibió clases de dibujo con el escultor ­Cayetano Capuz.

En 1879 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Trabajó durante un tiempo como ayudante en el estudio del prestigioso fotógrafo Antonio García Pérez, con cuya hija, Clotilde, se casó en septiembre de 1888.

Entre 1881 y 1882, viajó a Madrid donde visitó con frecuencia el Museo del Prado, tiempo durante el que realizó copias de cuadros de Diego Velázquez, José de Ribera y El Greco.

Dos años después obtuvo un rotundo éxito en la Exposición Nacional de 1884 en Madrid, con su composición realista y romántica sobre el tema histórico de “El dos de mayo”, actualmente en el Museo del Prado. Tras esto solicitó una beca para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes en Roma.

Para sustentar esta solicitud aportó ante las autoridades valencianas, presentó otra pintura de tema histórico, “El grito de Palleter”, albergada en la Diputación Provincial de Valencia, en las que hizo un brillante uso del claroscuro.

En enero de 1885 ­salió para Roma, aunque desde la primavera hasta el otoño estuvo en París, donde conoció y se sintió atraído con la obra de los realistas y de los pintores al aire libre, sobre todo las del alemán Adolph von Menzel y las del francés Jules Bastien-Lepage.

En Roma estuvo rodeado de pintores españoles, entre ellos, José Benlliure Gil, Emilio Sala Francés y José Villegas Cordero.

En 1887, para justificar el provecho sacado a su beca, envió a Valencia su óleo “El padre Jofré protegiendo a un loco”, hoy en la Diputación Provincial de Valencia, nuevamente y como era obligado de tema histórico.

En 1889 y tras una estancia en Asís, regresó a Valencia, y al año siguiente trasladó su casa y estudio a Madrid.

En 1892 comenzó a interesarse y trasladar a su temática pictórica la problemática social, la primera fue la representación de la triste escena de “¡Otra Margarita!”, actualmente en el Washington University Gallery of Art de St. Louis, que fue premiada con una medalla de primera clase en la Exposición Nacional, y en 1893 en la Exposición ­Internacional de Chicago.

Hasta el fin de esta década, esta sensibilidad se mantiene en sus cuadros con escenas de la costa valenciana.

Paulatinamente abandonó los temas de niños desdichados, como “Triste herencia”, en Colección Bancaja de Valencia, que había sido premiada en la Exposición Universal de París de 1900 y en la Nacional de Madrid en 1901.

Comenzó a pintar al aire libre, plasmando de forma magistral la luz de su Mediterraneo, animado por su amor a la luz y a la vida de sus soleadas playas, invadió su obra, su pincelada se volvió vigorosa, y en su paleta aparecieron bellos colores claros, reprodujo innumerables escenas a la orilla del mar que caracterizarían su pintura y que le proporcionarían fama mundial.

Entre 1911 y 1919, viajó por toda España con el objetivo de captar lo más representativo de cada región, trabajo en el que se volcó.

Así mismo continuó exhibiendo en las Exposiciones Nacionales, y durante las épocas del año menos soleadas, pintaba en el estudio de su casa de Madrid, tiempo durante el que fundamentalmente practicaba el retrato.

En 1921, cuando pintaba un retrato en el jardín de su casa, sufrió un accidente cerebrovascular, tras lo que le quedó como secuela una hemiplegía, por lo que no pudo volver a pintar.

Murió en Cercedilla, Madrid, el 10 de agosto de 1923, sin lograr ver expuesta su “Visión de España”, que no se abriría hasta enero de 1926.

Anteriormente, en 1919 había donado al Museo de Arte Moderno su obra “Niños en la playa”;  al año siguiente el retrato de José Jiménez Aranda y un autorretrato de José Villegas Cordero; las tres pasaron a los fondos del Museo del Prado en 1971.

Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, se cuenta con más 2.200 obras catalogadas.

Fue etiquetado de forma errónea como impresionista, cuando en realidad su estilo más maduro se puede encuadrar mejor en el luminismo.

Su fama traspasó fronteras y se extendió, extendiéndose por toda Europa y Estados Unidos.

 Algunas de sus bras más notables:

Etapa de formación (1863-1886)

Marina (1881).
Moro con naranjas (1885-1886).
Etapa de consolidación (1889-1899)  Los guitarristas, costumbres valencianas (1889).
La fuente, Buñol (1890-1895).
El pillo de playa (1891).
Trata de blancas (1894).

Aún dicen que el pescado es caro (1894).
Madre (1895).
Una investigación (1897).

La comida en la barca (1898).
Cordeleros de Jávea (1898).
Triste Herencia (1899)

Etapa de culminación (1900-1910)

Desnudo de mujer de 1902, durante su etapa de culminación.Noria, Jávea (1900).
Retrato de Beruete (1902).
Mar y rocas de San Esteban, Asturias (1903).

A la sombra de la barca, Valencia (1903-1904).
Autorretrato (1904).

Mis hijos (1904).
El niño de la barquita (1904).
Nadadores, Jávea (1905).
En el jardín de la calle Miguel Ángel (1906).
Instantánea, Biarritz (1906).

María Guerrero (1906).
Tormenta sobre Peñalara, Segovia (1906).
Saltando a la comba, La Granja (1907).
Fuente del Alcázar de Sevilla (1908).

Pescadora con su hijo, Valencia (1908).
Reflejos de una fuente (1908).

Paseo a orillas del mar (1909).
Chicos en la playa (1910).
Clotilde con traje de noche (1910).

Bajo el toldo, plaza de Zarauz (1910).
Jardines de Carlos V, Alcázar de Sevilla (1910).
Ayamonte (1919). Pesca del Atún.

Castilla. La fiesta del pan (1913). Etapa final (1911-1920)  [editar]Después del baño (1911).
Fifth Avenue, Nueva York (1911).
La siesta (1911).
Castilla: la Fiesta del Pan. Ciclo de las regiones de España para la Hispanic Society de Nueva York (1911-).
Tipos del Roncal (1912).
Visión de España

Pescadoras valencianas (1915).
Niña entrando en el baño (1915)
Jardín de la Casa Sorolla (c. 1916).

La bata rosa (1916).
El patio de Comares, la Alhambra de Granada (1917).

Rompeolas, San Sebastián (1917-1918).
Joaquín Sorolla y García sentado (1917).
Patio de la casa Sorolla (1917)
Retrato de Raquel Meller (1918).

Alberca del Alcázar de Sevilla (1918).
Jardín de la casa Sorolla (1918-1919).
Ayamonte (1919).

Helena en la cala de San Vicente, Mallorca (1919).
Jardín de la casa Sorolla (1920).
Retrato de la señora de Pérez de Ayala (1920).

Esta entrada se publicó en este blog el 27 de febrero de 2010. Ha sido actualizada y ampliada con más de doscientas nuevas obras, el 27 de febrero de 2018.

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31 Comments

  • Reply Bitacoras.com febrero 27, 2010 at 2:06 am

    Información Bitacoras.com…

    Valora en Bitacoras.com: Hacer click en la imagen para ver muestra de su obra. Joaquín Sorolla y Bastida, nació en Valencia el 27 de febrero de 1863.       Durante un viaje a París en 1894, entro en contacto con el impresionismo lo que revoluc……

  • Reply Gregory Frank Harris: Impresionismo actual | Trianarts julio 14, 2011 at 3:33 pm

    […] Estados Unidos. En él podemos claramente observar la influencia impresionista, entre ellos la de Joaquín Sorolla. Desde entonces se ha convertido en un artista cotizado por coleccionistas de todo el mundo, tanto […]

  • Reply Darío de Regoyos y Valdés: Naturalismo impresionista | Trianarts agosto 21, 2011 at 4:16 pm

    […] hacía el impresionismo y el movimiento puntillista, más osado quizá que sus contemporanéos Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga, en el que realizó numerosos paisajes del País […]

  • Reply Maestros del realismo en España: Alberto Pla y Rubio | Trianarts octubre 4, 2011 at 7:31 pm

    […] estilo con el que logró la mayor parte de sus éxitos, para ser influenciado fuertemente por Joaquín Sorolla y la pincelada impresionista, sobre todo en la luz de sus óleos. Murió en Barcelona en […]

  • Reply Michael & Inessa Garmash: Realismo, luz y color | Trianarts octubre 10, 2011 at 8:47 am

    […] Han creado juntos, pinturas, vidrieras de cristal, mosaicos y dibujos. Han realizado exposiciones en Suecia, Francia, Rusia, Ucrania, Bélgica y Finlandia, sus pinturas, como es ostensible, recuerdan enormemente a las obras del pintor valenciano Joaquín Sorolla. […]

  • Reply Ignacio Pinazo: El impresionismo valenciano del siglo XVIII | Trianarts octubre 17, 2011 at 11:29 pm

    […] 1880, precursor de este estilo, no solo en el estilo, si no en la temática en los que le seguirían Joaquín Sorolla i Bastida y Francisco Domingo. De familia muy humilde, trabajó desde que era casi un niño para ayudar a […]

  • Reply Ignacio Pinazo: El impresionismo valenciano del siglo XIX | Trianarts octubre 18, 2011 at 1:58 am

    […] 1880, precursor de este estilo, no solo en el estilo, si no en la temática en los que le seguirían Joaquín Sorolla i Bastida y Francisco Domingo. De familia muy humilde, trabajó desde que era casi un niño para ayudar a […]

  • Reply José Royo: Luz, color y belleza | Trianarts enero 22, 2012 at 10:25 pm

    […] los grandes museos de España, estudiando entre otros más, a los maestros, Goya, Velazquez, Sorolla, Monet, y Renoir. Expuso por primera vez en 1968, en Lisboa, Madrid y Barcelona, logrando un […]

  • Reply Mujeres pintoras: Gloria Torner, figuración y transvanguardia | Trianarts febrero 3, 2012 at 10:47 pm

    […] Escuela de Bellas Artes de San Fernando en 1959, en la que tiene como maestro a Manau, discípulo de Joaquín Sorolla, estudios que finaliza en 1966. Expone por primera vez de forma individual, en 1964, en el Ateneo […]

  • Reply Federico Beltrán Masses: Modernismo y Art Nouveau | Trianarts febrero 18, 2012 at 4:22 pm

    […] de esta en 1899. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, teniendo como maestro a Joaquín Sorolla. Durante 1905, estudió a los maestros españoles y europeos del Museo del Prado de […]

  • Reply Florencio Aguilera: Pintor de la luz, Medalla de Andalucía 2012 | Trianarts febrero 21, 2012 at 3:25 pm

    […] como principal protagonista. Pero no es la única, su padre, también pintor, hizo amistad con Joaquín Sorolla, durante el tiempo que estuvo en Ayamonte en 1919, trabajando incluso como ayudante del pintor […]

  • Reply Adolfo Lozano Sidro: Costumbrismo e Ilustración | Trianarts mayo 27, 2012 at 1:06 am

    […] hasta 1892 que marcha a Madrid y entra con un gran esfuerzo de su familia en el estudio de Sorolla. En 1913, se ha hecho ya famoso gracias a sus ilustraciones para revistas importantes de la prensa […]

  • Reply El realismo de Daniel F. Gerhartz | Trianarts agosto 21, 2012 at 10:24 pm

    […] de sus cuadros. Inspirado por maestros rusos, europeos y americanos: John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Carl Von Manr y Anders Zorn y como maestros: Richard Schmid, John Baitinger y Bill Parks, Daniel […]

  • Reply El fantástico figurativismo de Andre Kohn | Trianarts septiembre 8, 2012 at 10:53 am

    […] recibió una gran influencia de los grandes impresionistas rusos y de Degas, Singer Sargent  y Sorolla. Con 19 años hizo su primera exposición individual en la Sala Central de Exposiciones en Ruse, […]

  • Reply Granada vista por Péter Böjthe | Trianarts octubre 5, 2012 at 8:19 pm

    […] a dedicarse a tiempo completo a la pintura. De formación autodidacta, apasionado por la pintura de Joaquín Sorolla, decide instalarse en España después de conocer a la que hoy es su esposa; inicialmente en el […]

  • Reply José Navarro Llorens: Costumbrismo valenciano del siglo XIX | Trianarts noviembre 28, 2012 at 7:41 pm

    […] Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia; aunque es obvia la influencia de Joaquín Sorolla, no es probable que fuera alumno suyo, no consta en ninguna de las listas de los que lo fueron ni […]

  • Reply Jeremy Lipking: El mejor realismo norteamericano actual » Trianarts | Trianarts abril 8, 2013 at 4:02 pm

    […] a nivel de grandes realistas del siglo XIX, como Anders Zorn, Jonh Singer Sargent  o Joaquín Sorolla, y todo eso con solo treinta y siete […]

  • Reply Recordando a José de Echegaray: Soneto » Trianarts | Trianarts abril 19, 2013 at 12:08 am

    […] *El retrato de José de Echegaray es un óleo de Joaquín Sorolla […]

  • Reply Luis Giner Bueno: Continuador del luminismo | Trianarts mayo 20, 2013 at 5:32 pm

    […] o luminismo valenciano para la obra de un grupo de destacados pintores españoles encabezados por Joaquín Sorolla y al que pertenecen Ignacio Pinazo, Teodoro Andreu, Francisco Benítez Mellado o Vicente Castell. […]

  • Reply Jose Mongrell i Torrent: Costumbrismo valenciano | Trianarts junio 14, 2013 at 11:49 pm

    […] de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, en la que tuvo como maestros a Ignacio Pinazo y de Joaquín Sorolla, con este último trabajaría posteriormente y del que tuvo una clara influencia. Instaló primer […]

  • Reply Mathias Alten: La segunda generación impresionista | Trianarts junio 23, 2013 at 4:17 pm

    […] trabajos. Posteriormente tras visitar España, y más concretamente Valencia conoció la pintura de Joaquín Sorolla que le influenciaría definitivamente toda su carrera. A su vuelta a Estados Unidos abrió su propio […]

  • Reply Mujeres Pintoras: Mara Schasteenm | Trianarts febrero 15, 2014 at 9:59 pm

    […] la de John Singer Sargent, a los que siguieron entre otros: Anders Zorn, Mary Cassatt,  Joaquín Sorolla y Vincent Van Gogh; a estos dos últimos los estudió en […]

  • Reply Pintores norteamericanos contemporáneos: Dan McCaw | Trianarts marzo 21, 2014 at 3:05 am

    […] En la pintura de McCaw, se puede apreciar, como el mismo artista confiesa, la influencia de Joaquín Sorolla, Flechin, Vuillard, Pierre Bonnard, Kleine Franz y Robert […]

  • Reply Eduardo Chicharro: Realismo academicista | Trianarts mayo 24, 2014 at 1:31 am

    […] mismo frecuentó el estudio de Joaquín Sorolla. Tras acabar estos estudios oficiales, gracias a una beca viajó para ampliar su educación […]

  • Reply Recordando a Fernando Villalón: Sus Ojos | Trianarts mayo 31, 2014 at 12:01 am

    […] *La imagen es un óleo de Joaquín Sorolla […]

  • Reply Antonio Machado, siempre en nuestra memoria: Cuando se fue el maestro | Trianarts julio 26, 2014 at 1:20 am

    […] *El retrato de Antonio Machado es un óleo de Joaquín Sorolla […]

  • Reply José Jiménez Aranda: El costumbrismo del siglo XIX | Trianarts agosto 14, 2014 at 5:39 pm

    […] Fue así mismo un excelente retratista, entre otros pintó al pintor valenciano Joaquín Sorolla, actualmente en el Museo del Prado de […]

  • Reply Ángel Pintado Sevilla: El más bello realismo español actual | Trianarts septiembre 25, 2014 at 3:32 am

    […] del siglo XIX y principios del XX, incluso de los españoles Ignacio Pinazo, Mariano Fortuny y Joaquín Sorolla. Sin duda lo más personal de la obra de Pintado es la fluidez de su […]

  • Reply Eustaquio Segrelles y el luminismo mediterráneo | Trianarts octubre 14, 2014 at 10:08 pm

    […] es sin duda un auténtico heredero del más puro luminismo mediterráneo, escuela que creara Joaquín Sorolla y que ha tenido brillantes seguidores, además de Segrelles, podemos citar a Juan González […]

  • Reply Dan McCaw: La mejor pintura norteamericana actual | Trianarts noviembre 25, 2014 at 4:44 pm

    […] el mismo artista confiesa, la influencia de a los grandes maestros europeos, como el español  Joaquín Sorolla, cuyas ideas sobre la luz y el diseño todavía se entrelazan en su trabajo en la […]

  • Reply Anders Zorn: Realismo e impresionismo sueco | Trianarts diciembre 14, 2014 at 10:58 pm

    […] del cambio de siglo, como el danés Peder Severin Kröyer, el noruego Frits Thaulow, y el español Joaquín Sorolla, entre otros, todos ellos previamente todos influidos por Velázquez, en mayor o menor grado, desde […]

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