Pierre Bonnard: Los Nabis

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Pierre Bonnard

Nació en Fontenay-aux-Roses, Francia, el 3 de octubre de 1867.
Pintor, litógrafo y fotógrafo, fue miembro y uno de los líderes más importantes del grupo simbolista de Los Nabi*, junto a Paul Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Xavier Roussel y Félix Vallotton, todos ellos influenciados por Gauguin y los japonistas.

Estudió Derecho, y en 1889 comenzó a trabajar como abogado, actividad que compaginó a partir de 1887 con clases de dibujo y pintura en la Académie Julian.

Fue en dicha academia donde entró en contacto con los pintores Maurice Denis y Paul Sérusier, cuyo cuadro: «El talismán», de 1888, actualmente e el Museo D’Orsay deParís, realizado siguiendo el sintetismo de Paul Gauguin, se convirtió en una revelación para Bonnard.

La aplicación del color, distribuido en amplias zonas, y el simbolismo del arte de Gauguin, unidos al gusto por el arte japonés, fueron tomados como referencia por el grupo Nabi.

Con posterioridad evolucionó hacia un estilo personal más cercano al impresionismo, y en su obra más tardía sus pinturas son consideradas como precursoras  del arte abstracto.

La primera exposición en la que expuso el grupo de los nabi se realizó en 1891, además de Bonnard, participaron Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel y Édouard Vuillard.

Cuando ese mismo año apareció en las paredes de París el cartel del France-Champagne, de Bonnard, decidió, abandonar la abogacía para dedicarse a tiempo completo a la pintura, alquilando un taller en Montmartre.

Los contactos de los Nabi hicieron que sus lazos con el teatro fuesen estrechos; realizando Bonnard, junto a otros miembros del grupo, decorados y vestuario para obras de teatro como: «Ubu roi», de Alfred Jarry, en 1896.

Igualmente trabajó en el diseño de vidrieras, muebles, y tejidos, colaboró además en la ilustración de libros, periódicos y revistas, como «La Revue Blanche».

En las oficinas de esta revista conocería a numerosos escritores y personalidades de la época, entre ellas a Misia, esposa de Thadée Natanson, editor de la publicación, que se convertiría en una de sus modelos favoritas.

Coincidiendo con el cambio de siglo realizó numerosos viajes por Europa acompañado en muchos de ellos por Édouard Vuillard.

Alejado de las nuevas corrientes pictóricas parisienses, adoptaría un estilo personal con el que parecía reinterpretar el impresionismo de Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet y en el que, a partir de 1909-1910, la luz y el color del Midi francés dejaron una fuerte impronta.

La temática de su obra se centró aún más en escenas íntimas y retratos de familia, con un toque sensual, expresivo y decorativo.

Las dos últimas décadas de su vida celebró gran cantidad de exposiciones y fue reconocido por artistas como Paul Signac, Henri Matisse y Georges Rouault.

Sus figuras femeninas aseándose o leyendo, dan fe de por qué a su pintura se la llamara «intimista», aunque sus texturas esfumadas nos pueden pueden recordar al impresionismo, él no pintó la realidad inmediata, sino que describió escenas subjetivas, con encuadres y colorido nada casuales.

Dada su larga vida, conoció el nacimiento del Cubismo y del Surrealismo, aunque no se aproximó a ninguno de estos estilos.

En España hay varias obras suyas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, que posee entre otras, el Retrato de Misia Godebska, «El establo» (Vaca en la cuadra) de 1912 y «El camino encajonado» de 1922.

En el Museo Reina Sofía hay otro retrato, de Misia de 1906.
Murió en Le Cannet, Provenza, Francia el 23 de enero de 1947.

* Nabi es una palabra hebrea, significa profeta.
Los Nabis están relacionados con el simbolismo literario y se oponen al positivismo y naturalismo de la que su última manifestación fue el impresionismo, su visión se distancia de lo natural y se orientan de formas distintas: budismo, misticismo… , en un principio fueron atraídos por el exotismo y lo oriental, para más tarde regresan al cristianismo ortodoxo.
Les gustan los símbolos y a todo lo que está «más allá». No podemos decir de un estilo nabi que aglutine a todos sus seguidores, son un grupo ecléctico que hacen suyas las tradiciones en su pintura.
Representaron lo más innovador en París hasta la llegada del fauvismo en 1905.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 17 de marzo de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 23 de enero de 2024.